vrije handpan improvisaties

Sunyata Instruments

De handpannen welke ik gebruik zijn handgemaakt Sunyata Instruments.
Je kunt via internet handpannen bestellen in velerlei verschillende soorten en prijs klassen maar doorgaans is alles wat massaal, commercieel of machinaal geproduceerd en aangeboden wordt van absoluut slechte tot minder goede kwaliteit als de handpannen die met zorg en liefde en vanuit passie worden vervaardigd.

In Nederland zijn er een aantal makers die goede handpannen vervaardigen maar mijn handpannen komen echter van één en dezelfde maker waar ik een fijne band mee heb.

Zijn naam is Nathan en hij is erg gepassioneerd over het modelleren van harmonische klanken in staal.

Al zijn instrumenten zijn met liefde en passie en met de hand en op maat gemaakt.

Als je geïnteresseerd in een handpan kun je contact met Sunyata Instruments

https://www.sunyatainstruments.com/

Tegenwoordig vinden we verschillende namen voor hetzelfde instrument -'Hang', 'Handpan', 'Pantam', 'Hangtrommel' en vele andere.

In dit artikel kijken we naar de geschiedenis van deze namen en de fysieke en klankmatige verschillen tussen deze instrumenten.

De hangdrum - Zwitserland, 1999

In 1999 bezocht de Zwitserse percussionist Reto Weber de werkplaats van Steelpanfabrikant PANArt en kwam op het idee om een "nieuw" instrument voor hem te laten bouwen.

Hij vroeg PANart een nieuw soort instrument te bouwen geïnspireerd op de Ghatam gecombineerd met de traditionele 'steelpan' uit Trinidad zodat hij het met zijn handen kon bespelen als een Ghatam.

In 2001 werd de eerste 'Hang' geboren.

De naam 'Hang' betekent -hand- in het Zwitserse dialect en werd auteursrechtelijk beschermd door Panart.

In 2001 presenteerde PANart zijn nieuwe instrument, de HANG, op de Musikmesse Frankfurt. Vanaf dat moment begon PANart zich meer te richten op het maken van Hanhhang (meervoud voor Hang).

In 2014 stopte PANart met de productie van de 'Hang'.

De Hang zou op het fysieke vlak omschreven kunnen worden als een kleiner instrument dan de meeste Handpans op de markt. Typisch is dat het gemaakt is van een 50cm schelp, die meestal een ding heeft + 7-8 tonen rond de centrale noot.

De handpan

Handpan is een noodzakelijke en universeel begrepen term geworden sinds PANArt de naam Hang als handelsmerk voor zijn muziekinstrumenten had geregistreerd.

De naam zelf is rechttoe rechtaan - Hand & Pan (Pan symboliseert de stalen pan uit Trinidad).

Vandaag de dag definiëren de meeste makers hun instrument als een Handpan. Het werd het meest gebruikte en populaire woord om het instrument te beschrijven omdat het gebruik van de naam 'Hang' auteursrechtelijk beschermd was.

Het is moeilijk om het geluid en de fysieke eigenschappen van de 'Handpan' te beschrijven. De reden hiervoor is dat het gebruikt wordt door meer dan 200 makers over de hele wereld, elk met hun eigen bouwtechnieken en geluid.

Pantam

De oorsprong van het woord Pantam ligt in Israël.

Blijkbaar sloeg de naam Hang of Handpan niet aan in Israël. Het is niet duidelijk wie de eerste was die de naam Pantam in Israël gebruikte, maar kort nadat de Hang in Israëlische handen kwam, begon men hem in Israël Pantam te noemen.

Pan' is weer ontstaan door de stalen pannen in Trinidad. Maar de 'Tam' is een prachtige combinatie van het tweede muziekinstrument dat de inspiratie vormde voor de creatie van het instrument - de 'GhaTam'.

De Pantam zou je kunnen omschrijven als een meer kleiachtig klinkend instrument, met een sterk lichaam dat niet veel metaal en hoge frequenties produceert en zich meer richt op de grondtonen en harmonischen van elke noot.

Tot slot

De wereld van deze instrumenten groeit nog elke dag. Nieuwe technieken om het instrument te vormen worden elk moment ontwikkeld, nieuwe materialen, nieuwe lay-outs. De mogelijkheden zijn eindeloos en we hebben het geluk te leven in een tijd waarin elke dag een nieuw muziekinstrument wordt ontwikkeld en onderzocht.

Het is nog steeds een uitdaging om het instrument te definiëren aan de hand van zijn kwaliteiten of namen.

Deze definities worden nog steeds verwerkt en onderzocht door vele makers over de hele wereld.

Deze instrumenten kunnen voor zoveel verschillende activiteiten gebruikt worden - persoonlijke verkenning, jamsessies, yogalessen, meditatie, emotioneel werk en nog veel meer.

We hopen dat dit artikel het makkelijker voor je maakt om te begrijpen wat de verschillen zijn tussen de definities van deze nieuwe instrumenten. En onthoud - uiteindelijk komt het allemaal neer op je eigen smaak van grootte, gevoel en geluid!

Bron: https://www.yishama.com/the-handpan-hang-history

De Oorsprong van de Handpan

De handpan, met zijn hypnotiserende klanken en unieke vorm, is een relatief jong muziekinstrument dat teruggaat tot het begin van de 21e eeuw. Niettemin ligt de wortel van de 'handpan oorsprong' diep verstrengeld met 'traditionele instrumenten' en de 'culturele muziek' van verschillende beschavingen. Het instrument is tot stand gekomen door de 'muzikale evolutie' en kan gezien worden als een 'percussie innovatie', waarbij het element van resonantie een centrale rol speelt in de klankproductie.

Een etnomusicoloog zou benadrukken dat de handpan zijn inspiratie ontleent aan de stalen pan uit Trinidad en Tobago, maar ook aan instrumenten zoals de Indonesische gamelan, en de Indiase ghatam. De subtiele combinatie van het ritmische aspect van de percussie met de melodieuze resonantie van de getokkelde of geslagen noten, heeft geresulteerd in een instrument dat zowel de artiest als de luisteraar op een diepgaande wijze weet te raken.

Voor wie geïnteresseerd is om dit fascinerende instrument te leren bespelen of aan zijn muziekcollectie toe te voegen, kan 'handpan kopen' een spannende ontdekkingsreis zijn. Het uitkiezen van een handpan is een persoonlijke ervaring waarbij men let op de klankkwaliteit, het vakmanschap en natuurlijk de resonantie die elke handpan uniek maakt.

De Constructie en Werking van de Handpan

De fabricage van een handpan is een proces waarbij muzikaal ambacht en precisie centraal staan. De vervaardiging begint met het selecteren van de juiste handpan materialen, doorgaans een hoogwaardige staalsoort. Deze keuze is bepalend voor de klankkwaliteit van het instrument. De staalplaten worden in de typische bolvorm gemodelleerd, waarna het stemmen van handpannen kan beginnen. Dit is een nauwgezet proces waarbij de maker kleine hamerslagen gebruikt om de helioformige toonvelden te vormen en af te stemmen. Elk toonveld is verantwoordelijk voor een specifieke noot en het bewerken ervan vereist een uitgebreide kennis van muzikale theorie en akoestiek.

De klankkwaliteit van een handpan is direct verbonden met de precisie van het stemproces. Een lichte afwijking kan al een merkbaar verschil in toonhoogte veroorzaken. De vormgeving van het instrument, waaronder de ronding en de positie van de toonvelden, draagt bij aan de resonantie en het timbre van de klanken. Het is de unieke combinatie van materiaalkeuze, de vorm van de handpan en het vakmanschap van de maker wat zorgt voor de betoverende melodieën die kenmerkend zijn voor dit instrument.

Experten op het gebied van handpan-constructie benadrukken de complexiteit en het belang van elke stap in het productieproces. Van de selectie van materialen tot het fijn afstellen van de toonvelden, elke handpan is het resultaat van toegewijde aandacht en geduld, wat het tot een uniek muzikaal kunstwerk maakt.

De Handpan in Verschillende Culturen

Het instrument dat we kennen als de handpan heeft een fascinerende reis achter de rug, waardoor het tegenwoordig een plaats inneemt in de harten van muziekliefhebbers over de hele wereld. Door de subtiele klanken en het bijna meditatieve geluid ervan, is de handpan innig omarmd binnen de wereldmuziek. Kenmerkend voor de handpan is de capaciteit om culturen te verenigen, wat heeft geleid tot een wijdverspreide acceptatie en aanpassing in diverse muzikale tradities. Het polyritmische karakter van het instrument, waarbij meerdere ritmes simultaan worden gespeeld, resoneert bijzonder goed met de etnische percussie van verschillende volkeren.

De term 'cultuur overschrijdend' is bij uitstek van toepassing op de handpan. Van de straatmuzikanten in Zuid-Amerika tot aan de spirituele bijeenkomsten in Azië, overal heeft het instrument een eigen, unieke vorm aangenomen. Muzikale fusion vindt veelvuldig plaats waarbij lokale instrumenten worden gecombineerd met de handpan, wat resulteert in nieuwe en opwindende klanken die de luisteraar transporteren naar onbekende oorden. Enkele voorbeelden van deze synergie zijn te vinden in combinaties met de Australische didgeridoo, de Indiase sitar of zelfs de Afrikaanse kora.

De 'internationale handpan' is niet enkel een term; het is een bewijs van de universele taal van muziek. De handpan heeft mensen van over de hele wereld geïnspireerd en bijeengebracht, en het instrument blijft evolueren naarmate het nieuwe culturele landschappen betreedt. Het is deze rijke, dynamische uitwisseling die de handpan tot een geliefd reisgenoot maakt voor zowel muzikanten als luisteraars, die samen de grenzen van muzikale expressie blijven verleggen.

De Handpan in de Moderne Muziek

In de hedendaagse muziek heeft de handpan een opmerkelijke positie verworven. Als een van de relatief nieuwe en innovatieve muziekinstrumenten, is het van de straten en de rustige hoeken van yoga-studio's naar grotere podia en studio's gemigreerd. De unieke en etherische klanken van de handpan maken het een favoriet onder artiesten die hun muzikale horizonnen willen verbreden en genre overschrijdend willen werken.

Binnen de muziekproductie heeft de handpan zich een weg gebaand naar diverse muziekgenres. Van de ambient tonen in relax albums tot de opzwepende beats van de popmuziek; het instrument heeft zijn veelzijdigheid bewezen. Vooral in de wereld van de elektronische muziek heeft de handpan een speciale plek veroverd. Het vermogen om elektronische handpan-klanken te vermengen met de traditionele akoestische geluiden heeft geleid tot een geheel nieuw klanklandschap. Dit is waar de techniek van digitale sound layering een sleutelrol speelt, waardoor artiesten verschillende geluidslagen kunnen combineren om diepte en textuur aan hun muziek toe te voegen.

Een invloedrijke muziekproducent, bekend om zijn vaardigheid in het werken met de handpan, kan de uitgebreide mogelijkheden van dit instrument bevestigen. Zij hebben ervaren hoe de handpan kan worden ingezet voor het creëren van zowel subtiele achtergrondharmonieën als prominente melodische lijnen. De integratie van de handpan in moderne muziek is niet alleen een getuigenis van de groeiende waardering voor unieke klankkleuren, maar ook van de voortdurende evolutie van de muziekproductie zelf. Zodoende blijft de handpan een geliefde reisgenoot voor muzikanten die de grenzen van het auditieve landschap willen verkennen en verleggen.

De Handpan als Reisgenoot

De handpan heeft zich ontpopt tot een geliefde reisgenoot voor velen die een muzikale levensstijl omarmen. De draagbaarheid van dit instrument maakt het een ideale partner voor avonturiers en spirituele zoekers die hun dagelijkse ervaringen willen verrijken met klankmeditatie en muziek. Over de hele wereld zijn er handpan gemeenschappen ontstaan, waar liefhebbers samenkomen om te spelen, te leren en hun passie voor deze spirituele muziek te delen. Het bijzondere aan de handpan is dat veel eigenaars een diepe persoonlijke betekenis aan hun instrument toekennen. Het is niet zomaar een stuk draagbare percussie, maar een verlengstuk van hun eigen ziel en een middel om te communiceren met de wereld rondom hen. Door de unieke klanken en trillingen wordt de handpan meer dan een instrument; het wordt een verhalenverteller en een metgezel op de weg van het leven.

Bron: https://blackdragonholland.nl/de-geschiedenis-van-de-handpan-van-oorsprong-tot-hedendaags-reisgenoot